展览介绍
为传承红色基因、赓续精神血脉，传媒学院隆重推出《渭华回响》话剧舞台设计作品线上展览。本次展览聚焦原创红色话剧《渭华回响》的舞台美术创作全过程，全面呈现剧本构思、场景设计、灯光布局、道具制作等艺术成果，以视觉语言再现1928年渭华起义的壮烈史诗，展现革命先烈坚定信念、不怕牺牲的伟大精神。
《渭华回响》以当代大学生薛刚穿越时空、与参加渭华起义的先辈共同经历革命洗礼为主线，通过戏剧艺术实现历史与现实的对话。在创作过程中，师生深入渭华起义纪念馆实地调研，从革命遗址中汲取灵感，将红色文化资源转化为生动的舞台表达。舞台设计不仅还原了历史场景的真实质感，更通过象征性视觉元素传递信仰的力量，使观众在沉浸式观演中感受理想之光。
此次展览不仅是戏剧影视美术设计专业教学成果的集中展示，更是一堂深刻的思想政治教育课。青年学子在创作中直面历史、叩问初心，将对革命精神的理解融入每一笔设计、每一道布景，实现了艺术实践与思想淬炼的深度融合。通过这一红色主题创作，学生们在情感上产生共鸣、在思想上受到洗礼，真正理解了新时代青年的责任与担当。本展旨在以美育人、以文化人，激励更多青年扬起奋斗之帆，让红色血脉在艺术传承中生生不息、代代相传。
创作;戏剧影视美术设计专业232班级 指导教师：张鸽舞
项目: 2024渭南师范学院 渭南市农业农村局乡村振兴项目 渭华起义舞台剧驻演模式探究2024XZ13
图 《渭华回响》舞台设计 戏美232 陈佳璐
设计说明：
舞台设计意在营造出神秘与怀旧氛围的中式古场景。以月夜为背景，融入传统中式建筑元素，借助意象化的表达，带领观众穿越时空，沉浸于故事所设定的情境之中。舞台中央设置仿石材质的门框，其造型古朴，顶部的中式屋檐设计增添传统韵味。枯树与山石的组合，不仅增添自然气息，还暗示英子的结局。层层递进的台阶，引导视觉，也为演员行动提供空间层次。整体造型在细节上追求逼真质感，如仿石的纹理、枯树的枝干形态，营造出真实可感的古旧场景。运用实物模型与背景画面相结合的方式。实物模型如门框、台阶、枯树等，带给演员表演支点。背景画面绘制月夜景色，营造出静谧深邃的氛围。红色灯笼作为点缀，在暗色背景中尤为醒目，符合中式传统审美，为场景增添神秘，增强舞台的表现力和感染力。
图 《渭华回响》舞台设计 戏美232 邓泽伟
设计说明：
这一幕是在监狱场景下主人公和其他几个人物的对话场景。在设计中主要以写实为主要特色，用冷色的灯光和血渲染的布条等一些小元素营造出监狱的氛围。其中道具也符合监狱日常生活需要出现的栅栏床桌子审讯十字架板凳等一些物品。在写实为主要部分的前提下，也加入了一些构成元素，使想象与具象相结合，烘托出场景的氛围感，使人物形象更加立体，促进故事情节发展。
图 《渭华回响》舞台设计 戏美232 侯畅
设计说明：
这个舞台呈现出一种反抗斗争的主题氛围，创意构思来源于薛自爽的反对地主阶级演讲，舞台布置上展现出渭华地区的地貌环境，舞台上的土坡以及树木树枝等元素共同营造出一种较为荒凉和质朴的气氛，红色横幅通过“反地主阶级”标语，明确传达了该演讲的主题内容，也增添了威严激昂的氛围。从前景的土堆和人物造型到背景的山峦画面，形成了多层次的视觉效果，使舞台看起来更具立体感和空间感，也能为演员提供表演空间。
该舞台运用了场景再现、支点、殊共、高差等表现手法，直观地再现了环境风貌，进一步强化了那个特殊时代背景下的社会矛盾，使舞台能够生动地展现出特定历史时期的社会状况和斗争主题。
图 《渭华回响》舞台设计 232严欣
设计说明：
以游行为核心，通过舞台设计展现渭华回响与精神传承。运用多层次舞台和多媒体技术，将历史与现实交织，营造跨越时空的对话感。通过灯光、音效和布景的配合，突出游行的激昂与悲壮，强化观众的情感共鸣。搭建多层次平台，模拟街道和广场，象征革命精神。使用投影或LED屏幕，动态展示渭华起义的历史画面、标语等，增强历史感。设置可移动的民居、商铺等布景，增强场景的真实性和层次感。以红色和金色为主，红色象征革命热血，金色代表希望与胜利。使用追光突出游行队伍中的关键人物和场景，增强戏剧张力。以红色和黄色为主，红色象征革命热血，黄色代表希望与胜利。使用追光突出游行队伍中的关键人物和场景，增强戏剧张力。通过以上设计，力求在游行一幕中生动再现渭华起义的历史场景，传递革命精神，引发观众的情感共鸣与思考。
图 《渭华回响》舞台设计 232唐雨烟
设计说明：
舞台将观众带入了具有浓郁地域特色的场景中。背景的古民居画面与悬挂的红灯笼，渲染出传统氛围，而人物的设置和情节暗示，如英子身着鲜艳红衣独坐，身旁众人姿态各异，似在烘托紧张剧情，巧妙地勾起观众的好奇心与情感共鸣。舞台运用了多种材质与表现形式。建筑部分通过砖石纹理的模型搭建，呈现出古朴质感；人物则以剪纸与真人扮相结合，既有传统艺术韵味又有真实感，如英子的服饰色彩鲜明，与周围环境形成对比，突出角色主体。高低错落的平台构建出立体空间，增强故事层次感；道具虽简洁但表意丰富，石狮、木门暗示着故事发生的特定场所，绿植与自然景观的布置，使整个舞台充满生活气息，仿佛将一段尘封的故事在观众眼前缓缓展开 ，引导人们探寻背后的故事。
图 《渭华回响》舞台设计 232刘欣怡
设计说明：
此幕的舞台设计根据主人公薛刚与薛自爽和薛刚与小花的对话而创作，也是薛自爽英勇就义的场面，以红色元素来隐喻死伤，以黄色土地表现环境特征。舞台整体造型模拟土原黄坡，前方放置沙袋给演员提供支点，不规则的两个黄坡构成高差，舞台上方悬挂两片西北革命工农军的旗帜景片，舞台后方矗立着两面残破的墙面，墙上红色与青色手印交织，丰富舞台的画面感，与其舞台上红色元素呼应着烈士的牺牲。运用象征和隐喻的手法，通过舞台元素传递深层含义。舞台上用残破的墙面和荒芜的土地象征社会破败，红色暗光打在舞台上预示着烈士的牺牲，用舞台上方悬挂的工农革命军的旗帜来象征革命力量的发展，激发观众对革命热情的崇敬和向往。
图 《渭华回响》舞台设计 232齐硕
设计说明：
作品是薛刚与灵魂进行对话的场景，这是一个虚拟的空间，里面的角色有薛刚与灵魂，周围的事物都是虚幻的，飘渺的。主角所在空间道具都有具体的形状，十分规整。里面的装饰物是一些轻飘的，虚无的也。两个长方体平台与楼梯是供主角进行交流的，规整的楼梯与平台展现了虚幻空间的秩序感，水波纹使楼梯变的似有似无，平台上的云母贝壳也使平台变得梦幻。顶部掉下来的椅子与背景的窗户、云、银纱都展现了空间的虚无。
图 《渭华回响》舞台设计 232姜锦蓉
设计说明：
打破常规舞台的单一呈现，在左右两侧设置三块镜片构成天空远景。镜片可反射后方的草地房屋树木，同时利用反射原理，将表演区的动态反射出独特视角画面，为观众提供新奇的观看体验，增强舞台的空间层次感。后方草地房屋树木构建真实的乡村场景，代表广大农民的生活环境。中间的岩石石台与错综复杂树干，暗示着土地的厚重与封建势力的盘根错节；黄府门高大威严、装饰华丽，与朴素的乡村背景形成强烈反差，凸显地主阶级与农民的阶级差距，强化主题视觉冲击。利用光影效果，通过镜片反射将灯光聚焦在表演区，营造舞台的主次之分。在表演打土豪情节时，用强光照射黄府门，展现地主的压迫。
图 《渭华回响》舞台设计 232闫行方
设计说明：
舞台设计采用的是妮子被饿死的这一章节，当时正是人民在烽火交加的时代，饥寒交迫，在妮子快被饿死的时候薛自强出现了，他给了妮子馒头，为了体现出他的高尚让他的站位在上，而妮子相对靠下。造型特征：运用了高低错落的山来体现高差，人物作为点进行点缀，屏风为线给它们进行统一。表现手法：前景超轻粘土和石膏绷带做山，中景上了重色与前面拉开距离，远景做了颜色更重的景片表现一下远山，背景画了落日来体现妮子的生命正走到尽头，也暗示了反动派土匪最终的败落。
图 《渭华回响》舞台设计 232赵欢欢
设计说明：
监狱场景设计紧扣剧情张力需求，旨在为观众呈现出禁锢人性、充满挣扎的空间。以“希望与绝望交织”为核心理念，牢房布局形似迷宫，寓意囚犯深陷困境难以逃脱，又在隐秘角落预留一丝透光缝隙，暗示内心对自由的不灭向往，借此呼应人物复杂的内心世界与命运走向。造型上尽显冷峻、厚重之感。牢房由漆黑粗实的铁栅栏围合，间隔狭窄，给人强烈的压迫感。墙壁用灰暗且质感粗糙的板材搭建，模拟岁月侵蚀后的砖石，其上不规则的裂缝仿若诉说着沧桑。地面设计成高低不平、布满污渍的样式，搭配散落的地板，真实还原囚犯艰难的行走环境。运用隐喻的手法，以冷色调的蓝光为主，模拟监狱中冰冷、无情的环境。同时通过烟雾机制造出弥漫的薄雾，模糊空间边界，增强场景的神秘感与压抑感，让观众仿佛身临其境，深刻感受监狱场景的独特魅力。
图 《渭华回响》舞台设计 232郑耘媛
设计说明：
整个作品基于剧本的创越为前提，选择了最后一幕为创作的主要内容。整个作品以舞台为基础，采用三角形构图，可以充分衬托出主体形象。背景则是更为具象的描绘出了“天国之门”。主体运用多个不同大小不同方向的方框作为门的意象。底部制作台阶，顶部增加吊饰，三者参差错落，空间之间的回环牵绕构建出美感。主要运用了不规则重复的艺术手法增强了视觉冲击的力度。同时结合了点、线、面，极大丰富了画面，同时使画面更加完整。
图 《渭华回响》舞台设计 232杨欣钰
设计说明：
在这个充满悲剧色彩的舞台设计中，旨在将观众引入无尽的哀伤与沉思。创意构思源于对命运无常的理解，将舞台打造成命运的棋局，每个角色在其中挣扎。
造型特征上，舞台主体由倾斜的巨大墙体构成，向一侧倾倒，象征命运的不可抗拒与生活的崩塌。墙体表面粗糙，有裂痕，仿若岁月与苦难的痕迹。舞台地面设计成不规则的起伏，如同人生的坎坷之路。在表现手法上，大量运用光影。以冷色调的蓝光为主，模拟绝望与孤独的氛围，在关键情节时，用强烈的逆光勾勒角色轮廓，凸显其无力与渺小。烟雾的巧妙使用，营造出朦胧虚幻之感，寓意命运的捉摸不定。道具方面，破碎的椅子、断弦的乐器散落舞台，无声诉说着曾经的美好与如今的破碎。整个设计通过这些元素的融合，让观众沉浸式感受剧目深刻的悲剧内涵 。
图 《渭华回响》舞台设计 232陈雅雯
设计说明：
“洗心革面”“整齊嚴肅.挂的铁链暗示着束缚与禁锢，体现出监狱限制人身自由的特性 ，给人压抑之感木制刑具代表着惩罚与威慑，突显监狱环境的严酷稻草暗示简陋的生活条件，反映出犯人在狱中艰苦、朴素状态。造型运用了点线面的基本构成标语，人物的点与悬挂的铁链的线和舞台包括后景的面，达成了和谐的构成。
通过对特定元素（如台阶、人物、刑具）打光，突出关键场景元素，吸引观众注意力，同时营造出明暗对比强烈的氛围，增强舞台的戏剧感与压抑感 色彩灯光：蓝色灯光打在刑具和部分场景上，传递出冰冷、残酷的感觉，契合监狱严肃、冷峻的环境特质；暖黄色灯光照亮台阶等区域，形成冷暖色调对比，增加舞台视觉层次与情感。
图 《渭华回响》舞台设计 232李迪
设计说明：
这个场景模型营造了一种带有反思氛围的空间。从文字“坦白从宽”“弃旧图新”“真诚悔罪” 等可以推测，这是一个与监狱、悟道相关的场景。场景以砖墙结构为主，给人一种坚固、封闭的感觉，类似监狱的建筑风格。砖块的纹理和颜色处理得较为粗糙，突出了压抑和沉重的氛围。红白相间的布条和绳索从上方垂下，增加了场景的凌乱感和紧张氛围。使用了多种材料来模拟不同的质感，如用泡沫、纸板等材料制作砖墙和平台，通过上色和纹理处理来增加真实感。绳索和布条的使用也增强了场景的层次感和真实感。象征手法来传达主题。
图 《渭华回响》舞台设计 232刘润欣
设计说明：
这一幕段落选自地主寻找军阀告状。讲述了革命的反抗推到地主阶级的统治。舞台制作主要材料有pvc板，油画颜料，泡沫板，皮绒，木板棒，微缩道具，灯具。舞台呈现出军阀家中严肃，高高在上，冷清残酷的场景共有四个灯（三个黄灯一个白灯）及一个道具灯。黄灯为了体现军阀家中高调的氛围，白灯照耀在军阀座位，为了突出军阀的威严。墙壁上印有墙纸 为了讽刺当时的乱象。
图 《渭华回响》舞台设计 232 毛钰雯
设计说明：
此舞台设计模型以自然场景为蓝本，营造出一种正义，振奋的氛围。通过舞台布置引发观众的想象。场景中有形态逼真的岩石、带有绿叶和红绸装饰的树，地面运用了不同颜色的材料模拟出土地和草地的质感。人物造型采用简约的剪纸风格，与背景形成对比又相互融合。远处的山峦和天空背景简洁而富有层次感，增强了舞台的纵深感。运用了实物模型与平面背景相结合的表现手法。岩石、树木等实物模型增加了场景的真实感和立体感，而平面的背景绘画则拓宽了场景的空间感。剪纸风格的人物，既节省了制作成本，又具有独特的艺术风格，能够快速抓住观众的注意力，整体设计在写实与艺术化之间找到了平衡。
图 《渭华回响》舞台设计 232 王梦瑶
设计说明：
舞台主体是一座有着石阶的陈旧小屋，其灰黑色的屋顶与粗糙的墙面，尽显岁月的痕迹。门前的红灯笼鲜艳夺目，与门上的红色春联相互映衬，为略显沧桑的场景注入生机。一旁的枯树形态逼真，枝干扭曲，仿佛在寒风中坚守多年。周围散落的石块，增添了自然随意的氛围。背景采用大幅的乡村风景图片，展示了连绵的山丘和稀疏的村落，拓宽了舞台的空间感。老人以剪纸造型呈现，虽简约却生动地刻画出其神态。
采用实物模型与平面背景相结合的方式。实物模型部分，如小屋、石阶、枯树等，通过精细的制作和材质的选择，营造出逼真的质感，让观众仿佛能触摸到乡村的一砖一瓦。平面背景图片则以写实的风格，勾勒出乡村的广袤景象，增强了场景的层次感和纵深感。
图 《渭华回响》舞台设计 232 王璞颖
设计说明：
舞台片段聚焦“英子跳井”这一情节，旨在重现《渭华回想》中的经典场景。舞台整体以黑色为基调，营造出压抑沉重的氛围，契合剧情的悲壮感。
背景画面展现渭华地区的地貌，使观众快速代入故事发生的地域环境。前景中用简易材料制作的岩石、木栅栏等道具，虽质朴却勾勒出乡村野外的场景，为英子跳井的激烈冲突提供空间。红色幕布增添了视觉冲击力，暗示着剧情中的紧张与悲剧色彩。
舞台布置通过这些元素的组合，不仅还原了故事的时代背景与空间场景，更希望借助场景的烘托，让观众深刻感受到英子在特定情境下的挣扎与绝望，引发对剧情背后所蕴含的历史、人性等层面的思考
图 《渭华回响》舞台设计 232 张欣怡
设计说明：
本舞台设计紧扣剧本情节，以场景功能分区来构建独特的舞台空间。通过战场、医院和灵魂审判区三个区域，战场区的半圆形裂痕暗喻革命进程的曲折，战场粗麻沙袋堆叠出战争肌理；医院梯形空间上放着病床；审判区高台制造灵魂禁锢的仪式感，直观地展现出各场景的象征意义，并且巧妙地串联起革命历史与个人精神觉醒的故事线。不规则的形状体现出历史的曲折与复杂，不同高度的区域设置，增强了舞台的层次感和立体感。借助道具与空间连接，如阶梯、悬挂的审判椅和铁网等，暗示时空跨越和人物内心转变。同时，利用灯光与投影技术，快速切换场景，打破时空限制，引导观众沉浸在剧情中，深刻体会革命的残酷与伟大，以及人物在历史浪潮中的成长与救赎。
图 《渭华回响》舞台设计 232 周迅
设计说明：
舞台设计模型旨在展现民国时期地主乡绅与军阀勾结的场景。通过复古的室内布置， 如墙上挂着军阀的照片，暗示着军阀的权威与影响力。
整体造型充满复古元素，墙壁上华丽的花纹壁纸、门口的设计也颇具特色，拱形门和木质台阶，营造出一种庄重的氛围。家具和装饰的细节处理精致，如雕花的椅子、复古的电话机等，都增强了场景的真实感。
采用微缩模型的表现手法，将场景中的每一个元素都细致呈现。通过色彩搭配，如蓝色的墙面、木质的地板和家具，营造出复古的氛围。利用墙上的照片、书架上的书籍等道具，暗示出人物的身份和场景背后的故事，以小见大，生动地再现了民国时期特定的社会风貌。
图 《渭华回响》舞台设计 232 张镁灿
设计说明：
通过使用昏暗的蓝光和追光效果，象征薛刚在病床上的意识回归，逐步理解革命的意义。背景可以设置为医院或梦境空间，增强这一幕的心灵转折和觉醒的深刻感。整体舞台设计造型应注重情感的传递与人物的心理变化，通过光影、色彩与布景的变化来强化剧情中的冲突、革命精神和人物的转变。在每一幕的设计中，光线、色调和空间布局都应为剧中的情感冲突和主题服务，帮助观众感知剧中的悲剧、激情与最终的希望。在医院环境与意识空间穿插中，色彩可以起到表现心理效果，医疗色彩，心理学在医院环境中，可以起到心理效果。
（通讯员：张鸽舞，审核人：周双）
